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千年寥落独琴在 ——访衢籍著名琴师徐晓英 巫少飞 传说原始时代神农氏“削桐为琴，绳丝为弦”，创造了最初的琴。早期的琴，只有五根弦，按五声音阶的宫、商、角、徵、羽定弦，象征金、木、水、火、土。周时增加二弦，成为七弦琴。“琴者，乐之统也。”古琴的音域宽广，表现力丰富，是我国一种古老而富有民族特色的弹弦乐器，它为“八音之首”。从表达人伦情感的“琴瑟友之”，到寻觅知音的“高山流水”；从清远空灵的《幽兰》古曲，到寓意山水的《潇湘水云》，古琴音乐成为斑谰绚丽的历史画卷中的一道连绵不断的彩线，在中国音乐史上占有十分重要的地位。 2003年11月7日，从联合国教科文组织传来佳讯，中国古琴艺术被列入第二批“人类口头和非物质遗产代表作”。人文渊薮的衢州与古琴结下不解之缘。赵（扌卞）、吾丘衍、祝公望等均为一代琴家，特别是宋末元初的琴师毛敏仲，为古琴“浙派先驱”，曾有《平沙落雁》琴谱存世。不可否认，古琴艺术在历史长河中渐渐式微，但如今，三衢古琴的文化空间仍然有其传承的沃土。在衢州也有这么一群人，以徐晓英、祝瑜英、沈华龙、袁功盛等为首，制作古琴、研究曲谱、开馆授徒，为弘扬古琴艺术贡献着力量。不久前，笔者赴杭州采访了衢籍著名琴师、杭州霞影琴馆的馆长徐晓英。
徐晓英在表演古琴 秦川摄 三衢才女 徐晓英笔名霞影，生于1937年，为三衢先贤徐映璞先生的女儿。徐映璞是一位古文学家，徐晓英从小受家庭的影响和父亲的严格训练，古文诗词功底很好，人称“三衢才女”。1954年，徐晓英拜古琴大师徐元白、张味真为师学习古琴。后赴京、沪等地师从查阜西、吴景略、溥雪斋等进一步研习古琴，同期跟随“浙派”古筝大师王巽之学习古筝。1960年，徐晓英进入杭州歌舞团担任古琴、古筝演奏员。1983年后，徐晓英先后多次出席全国、国际古琴艺术交流会。著有《杭州文化艺术志·音乐》、《杭州革命文化志》等，琴曲《阳关三叠》、《泣颜回》等被收入《琴韵缤纷》、《临邛琴粹》等书。徐晓英曾任杭州四、五届政协委员、中国琴会常任理事等职。为“浙派”古琴、古筝艺术的继承和传播作出了卓越的贡献。 1993年，徐晓英退休后开始收徒授课，传教琴艺。2001年，在柴松岳、梁平波、翟翕武、王国平等省、市领导和省音协的支持下，她率先开设了全省首家琴馆，承担起在社会和民众中普及高雅音乐的重任。为了便于教学，徐晓英编写了《霞影古琴教程》（上、下册），并注上简谱。开馆六年来，她培养了几百名徒弟。在琴馆学习的1000多学员中，既有离休干部又有垂髫童子，既有浙大博士生也有退休女工，既有现役军人、教师，还有山中僧尼，此外，琴馆还吸引了不少来自新加坡、澳大利亚、美国、日本的海外学子以及广州、上海、甘肃、河南、山西、天津等地的人士。他们从五湖四海赶来杭州拜师学艺，无不为“浙派”古琴的艺术魅力所折服。 徐晓英的霞影琴馆使“浙派”古琴在浙江大地乃至海内外重放光彩，呈现出勃勃生机。
徐晓英在三衢琴社成立典礼上致贺词 泠泠七弦 徐晓英的霞影琴馆内有一副藏头联：“元音袅袅哲人千古，白云悠悠琴韵永存。”徐晓英说，恩师徐元白先生从1916年（时年24岁）拜杭州云居山照胆台方丈——琴僧大休开士为师学习古琴艺术，到他1957年逝世，凡40余年。在这40余年中，他游学四方，遍访名师，广交琴友，多结琴社，以期博采众长，汲取精华。徐元白经常秉烛达旦，操练琴曲，终得“天机”。故前辈琴家张子谦先生曾说：“徐元白弹起琴来是不怕夜深的，到一两点钟，他还兴致勃勃。”工夫不负有心人，先生练就了一手精湛的演奏技法，终成为“浙派”古琴大师。 徐晓英说，先父徐映璞与徐元白素友善。一次偶然机会，她看到徐元白大师在演奏《阳光三叠》，那清和雅淡的琴声，顿时打动了她的心灵。17岁那年，徐晓英在父亲的带领下，行三跪九叩之礼，拜徐元白为师。从最基本的右手八法开始到减字谱、吟揉绰注、仙翁操、阳关三叠、平沙落雁，徐晓英渐渐可以展开手指在七弦上飞翔。三年后，徐元白病逝。徐晓英说，每当我在琴弦上朝圣时，都觉得同时也在朝拜徐元白大师。 “文革”期间，徐晓英家收藏的2万多册书被抄走，大量的琴谱也弄丢了，而她本人又被“下放”。“当蛛网无情地尘封了我的炉台，当灰烬的余烟叹息着贫穷的悲哀”，徐晓英一如既往地研习古琴艺术。她说：“古琴艺术是我一生的精神寄托。”为了防止弹琴引来祸端，徐晓英就用布蒙着古琴来练习指法，作无声操作。而一把古琴，她从藏在天花板至藏在朋友家，东藏西藏了近十年。 “手挥五弦、目送归鸿。”自上世纪80年代以来，徐晓英珍惜时间，更加勤奋练琴，她经常练得两指鲜血淋漓，那绽放的梅花不正是生命不屈的隐喻么？ 2000年秋杭州“西博会”开幕前夕，徐晓英致信杭州市领导。信中说：“我认为‘西博会’单一地以唱歌形式出现，全赖外聘歌星代表不了杭州文化。杭州是‘浙派’古琴发源地，希望在创建历史文化名城的同时，通过‘西博会’向全世界展示古老的‘浙派’古琴艺术！”信写好，离休干部翟老自告奋勇当即将信转递给市长。于是在‘西博会’上，我们看到了徐晓英率领众弟子弹奏古琴的精彩演出，“浙派”古琴随着“西博会”名声大振。 在三衢琴社成立大会上，患病的徐晓英说：“家乡的事，爬也要爬来。何况衢州是孔子的第二故乡。” 补充一点，徐晓英的先生、女儿均是制琴、操琴高手。她的先生醉迷于古琴制作，两个女儿都从事古琴专业。就连女儿出嫁时，徐晓英也把琴作为嫁妆给了女儿。
祝瑜英为徐晓英颁发聘书 清微淡远 见家乡的记者，徐晓英很高兴。她说，古琴有“十四宜弹”，遇知音，逢可人，游水湄，居舟中，息林下等均可弹奏。但即便不会弹也无妨。陶渊明曾有一张无弦的琴，兴致上来在光光的琴面上抚摸几下，并赋诗曰： “但识琴中趣，何劳弦上音。”因此重要的琴音中给你“巍巍乎，若高山；洋洋乎，若流水”就足矣。 “有客抱琴来，与花同寂寂。”临行，徐晓英为笔者弹奏一曲。琴声静静地漫流，似一条从远古淌来的大河，似一轮高挂千古的明月，而月色直浸骨髓……徐晓英操琴法度严谨，轻重疾徐，有条不紊；琴声古淡、清静、恬逸、韵味深长；其指法方圆结合，刚柔相济，气韵生动，曲尽其妙。她的演奏特点展现了“浙派”古琴“质而不野，文而不史”的风格。一曲未终，笔者止息凝神。那仿佛来自地心的悠韵沉绵的乐声循着时间邃道，似有漫天的芦花，成群的飞鹭，梅花绽放的声音，雪花黄河的沉寂……那清微淡远的琴音像徐晓英父亲徐映璞“物与人同老，芦花也白头”的诗句一样给人无限的“曾经沧海”之感。 据悉，曾饰演林黛玉的陈晓旭曾专程向徐晓英学艺，而剧中“林妹妹”所弹奏的琴曲是她后期配的。 “清泠由木性，恬澹随人心。”古琴伴随徐晓英经历了由豆蔻年华到古稀之年的人生之路。命若琴弦，在濮水之上贯通律吕，在乌夜顿挫中临风孑立， 在胡笳十八拍的七弦上低眉回棹，在芦花深处念关山不远…… 采访徐晓英，笔者还获悉两个重要的人物的生平事迹。 清平山人徐映璞 徐晓英的父亲是衢州先贤徐映璞，综合徐晓英、庄月江等讲述及资料，笔者大致知悉徐映璞生平。 徐映璞（1892年—1981年），字镜泉，号清平山人，衢州市北郊徐家坞人。5岁开蒙，8岁读完四书五经。因家贫，儿时随父祖耕牧，以柳枝沙地习字，就油灯深夜读史。11岁参加西安（今柯城区、衢江区）会考，名列第一；13岁时，官府选其留学日本，父母因其太小而劝阻，改进鹿鸣书院，为廪膳生员。1908年，光绪、慈禧之丧，规定院中诸生需哭灵3天。唯独徐映璞认为“未飧君禄，无哭灵之理”，称病未往。1910年，徐映璞考入地方自治研究所，并编《识字农文稿》。1912年，徐映璞被南浔水师统领王济成聘为家庭教师，与同人创办《苕溪周报》，编《浔湖续集》、《行余吟章》。1913年7月赴杭州，曾在张景星、徐泰来等名门鸿儒家任家庭教师，并与西泠印社诸公往来密切。 1921年，徐映璞进入金华道自治讲习分所学习，次年，任地方自治协进会总干事。1922年8月，徐映璞兼浙江省红十字会理事及水利委员会委员，著有《水利平议》。此后，曾被选为浙江省宪法审查员、宪法协会执行委员，长期致力于地方志的研究与编纂。31岁时，徐映璞参与《衢县志》编撰工作。1934年，徐映璞任整理《烂柯山志》委员会常委，辑《新烂柯山志》。1937年10月，徐映璞任衢县抗敌后援会《抗敌导报》主编，1938年主编《抗卫旬刊》。特别值得一提的，其日记体纪实《壬午衢州抗战记》和《甲申衢州抗战记》，为1942年的浙赣战役和日寇侵衢留下了珍贵的第一手资料。1946年6月，应浙江省通志馆馆长余绍宋之聘，徐映璞入馆编纂《田地考序列》和《军事略》。1980年被聘为浙江省文史馆馆员。徐映璞善作文赋诗，曾与同仁创设鹿鸣诗社，编有《鹿鸣诗社初集》。著有《九华山志》、《南宗孔氏家庙考略》、《地理考》、《两浙史话丛稿》、《杭州山水寺院名胜志》等。上世纪五十年代，徐映璞被推为杭州文坛”三老”。被出版界誉为历史学家、文学家、诗人。其学问之精、造诣之深，名闻东南。 徐映璞脱稿于1946年冬的《孔氏南宗考略》，对孔氏南宗八百余年来之典章文物古迹遗闻作了详尽地介绍。时任浙江省五区专员的姜云卿先生在此书《序》中赞道：“南宗纪述素乏专书，得此一篇足以知其梗概矣。”诚哉斯言。即使在今天，《孔氏南宗考略》仍然是系统了解孔氏南宗历史的珍贵资料。 1988年出版的《两浙史事丛稿》中收入的《黄巢入浙考》、《太平军在浙江》、《辛亥浙江光复记》、《杭州驻防旗营考》、《近百年米价》等。徐映璞的诗歌结集为《清平山人诗集》。这些都具有宝贵的史料价值。 徐晓英与记者说，她父亲徐映璞尚留下半米左右厚的日记，这批日记现还未整理。她看过日记的部分内容，里面曾提及名人鲁迅与朱德曾到过衢州徐映璞开设的青霞书局等事。 此外，徐映璞曾在抗战胜利期间与马一浮、张大千、张宗祥、徐元白等雅士弹琴做诗，号为“西湖月会”。因参加月会者，约定每人携酒一壶，菜一碟，故又号“蝴蝶会”。 临行时，徐晓英赠笔者一套《清平诗课》，是一套三本蓝皮竖版毛笔字的线装书，非常珍贵。老人细心地在赠书上印了许多徐映璞的印章。徐晓英说：《清平诗课》是她小时候的功课，要每日一课，不但要能背诵还要对诗，对不上来是要受罚的。 三衢名士程礼门 采访中，徐晓英告诉记者，衢州旧时名士程礼门生前曾以一琴一谱相赠于她，其中相赠的《五斋琴谱》以收录《胡笳十八拍》而闻名于世。程礼门一批琴谱现均藏在市博物馆内。不久前，记者与衢州古琴艺术家沈华龙一道在衢州博物馆看到了这批曲本。据市博物馆程勤、张云土介绍，这批曲本主要有： 1、《松弦馆琴谱》二卷 明万历四十二年（1614）木刻本，作者为虞山派创始人严{“徵”字的“彳”旁改“氵”}。严{“徵”字的“彳”旁改“氵”}，常熟人，大学士讷次子，字道澈，号天池。因党争隐退山林，以琴为乐，变通“燕几图”为“蝶几图”。全书以宫、商、角、徵、羽、商角分卷，有《洞天春晓》、《佩兰》、《庄周梦蝶》等琴曲28首，为《四库全书》所收唯一明代琴谱，被琴界奉为正宗。 2、《琴谱合璧大全》六卷 明万历元年（1573）金陵三山街书肆唐富春刻本，作者为“江派”代表杨表正（延平人，号西峰）。该书汇录琴谱诸调，考正音文，注明指法。万历十三年（1585）又增以新曲，定名《重修正文对音捷要真传琴谱大全》十卷。 3、《太古遗音》不分卷 作者为明代“金陵派”代表杨抡（号桐庵，另著《伯牙心法》，主张只唱琴歌）。书首有李文芳琴序一篇，上古琴样一篇，从伏羲、神农到刘伯温，凡34人，皆为绘图，有《阳春》、《汉宫秋月》、《屈原问渡》等琴曲16首。 4、《琴学心声》三卷 清康熙六年（1667）木刻本，作者为清代著名琴学理论家庄臻凤（江宁人，号{捷字的“扌”改“虫”}庵），有范文光等13人为此书写序。该书专论琴声，先考律吕之源，次辨指法之误，又自制新谱十二曲，增入旧调之中。他认为琴乐流派各有特色，主张尊重各派风格，不应根据个人好恶而褒贬之。认为琴曲“音出自然”、“妙自入神”，“不喜以文拘之，拘之则音乏滞”（引自《琴学心声》）。说明他已十分注重琴曲艺术的特殊规律和自身魅力。 5、《澄鉴堂琴谱》不分卷 作者为清代“广陵派”代表徐常遇（广陵人，号澄鉴堂主）。该书有《潇湘水云》、《乌夜啼》、《平沙落雁》等琴曲25首，谱中每曲均写有题记和后记，是清代一部重要的古琴曲谱。 6、《纳书楹曲谱全集》二十二卷 清乾隆五十七年（1792）刊本，作者为叶堂（字广平，精音律）。书首有“长洲叶堂广明订谱丹徒王文治禹卿参订”字样，可见他与乾隆年间书画家王文治交情甚深，而王文治除工书法、善画梅外，也精音律，可谓惺惺相惜。该书收集了《牡丹亭》、《紫钗记》、《邯郸记》和《南柯记》四个全谱。对各种琴派风格，作者并不掩饰自己对“虞山派”的偏好，但对其它琴派亦有评价，如称“中州派高古端严，宽宏苍老，然用意过刚，殊失优柔乐易。浙派清和善俗，惜其填词合曲，好作靡曼新声”。这种既承认琴风流派之殊异，又承认各乐派的长短优弱的审美评价，体现了某种宽容的琴乐态度。 这些古琴曲谱的原拥有者为旧时衢州名士程礼门（1896年—1975年），字光典，晚清名医程曦之子。由于他酷爱琴曲，没有子承父业，但书香之家使他有机会博览群书，故学识渊博。擅书画而不轻易出手，曾吟“不留只字在人间”，因而传世诗书极少。他通音律，擅操琴，为吴门琴会会员，常携琴于苏杭间，有好曲谱即倾囊相购，以致家道中落，穷困潦倒而逝。作为一个医学世家的子孙，他是异类；作为一个琴乐的孜孜追求者，他乐在其中。 “文革”时这些古曲谱作为“四旧”被查抄，1985年，根据文件精神，归还其家人。此时其后代已无人懂琴，他妻子便把这二十多套古琴谱捐献给衢州市博物馆，得以保存至今。 夫琴者，合天地之造化，寓哲人之灵思，从《诗经》中“琴瑟击鼓，以御田祖”到刘长卿“泠泠七弦上，静听松风寒”。“美风俗，流文雅”的古琴从单纯的工具，到祭祀必备的乐器，直至生发出特殊的文化蕴涵。这千年的琴音，盘旋寰宇，萦绕心底，始终不辍。 | ||
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